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miércoles, 7 de junio de 2017

"Anda andará" Fernando Esteso

"Anda andará" Fernando Esteso


Fernando Julián Esteso Allué (Zaragoza, 16 de febrero de 1945) es un actor, director, guionista, cantante y humorista de cine, teatro y televisión español.




Esteso, Pajares, Sazatornil. la familia Ozores,..., fueron grandes protagonistas de la transición española en el mundo del espectáculo cómico. Principalmente en el cine.

Esteso compaginó con la interpretación fundamentalmente cómica con actuaciones en galas, como interorete de canciones que tararearon y bailaron en BBB durante los 70 y 80.

Actualmente lo hemos visto en un papel dramático en la película de Agustí Villaronga  'Incierta Gloria'


BELLOTERO Y LA RAMONA


sábado, 3 de junio de 2017

"Ande andará" de Honra Nino Bravo

"Ande andará" de Honra a Nino Bravo

Solo tenia 28 años cuando se fue. Sin embargo dejó una extensa obra y un hueco irreemplazable en la música Iberoamérica.

 Puesto a realizar una presentación como hago en cada uno de los personajes de "Anda andará" en este caso en particular les remito la biografía oficial de autor. La razón no es otra que el cumulo de distintas versiones que surgen acerca de la desaparición de un ídolo. Y no vamos a entrar en ningún tipo de polémica, ni tomar parte, mas allá del homenaje a uno de los mas grandes.


 Ƞ ino Bravo. Muchas han sido las biografías que se han publicado, en un medio u otro, sobre la vida y la obra de Nino Bravo, un cantante que ha traspasado las fronteras del tiempo y el espacio para convertirse en un auténtico mito que cada día sigue más vivo que nunca.

En muchos de los escritos sobre su vida, la realidad del hombre se mezcla con la leyenda del mito. En ésta, su biografía oficial, se ha tratado de acercar la verdadera historia de Luis Manuel Ferri Llopis al lector de una forma objetiva, recurriendo a las fuentes más fidedignas para ofrecer una biografía correcta y sin errores. El presente texto es el fruto de muchas horas de conversación con músicos, amigos y familiares de Nino Bravo como Pepe Juesas, Consuelo Ferri, Amparo Martínez o Salvador Aranda.

Cuando Nino Bravo falleció, de forma repentina, a los 28 años de edad,  ya había realizado un amplio recorrido por las experiencias que todo gran artista tiene en su haber. Había conquistado los primeros puestos de las listas, tanto españolas como hispanoamericanas, realizado multitudinarias giras, presentado a numerosos festivales, actuado en infinidad de ocasiones en la televisión...  

La historia de Nino Bravo, la historia de uno de los mayores mitos de la canción moderna, se encuentra plasmada en esta biografía.

http://www.ninobravo.net/


domingo, 21 de mayo de 2017

"Ande Andará" Pandiella

Pandiella: "El monólogo es como la gaita y el tambor, una parte imprescindible de la tradición asturiana"

El artista langreano, —rey del monólogo astur durante décadas—, tras recibir el homenaje de mi pueblo; "nunca lo olvidaré"




  𝔔 ué mejor, que el merecidísimo homenaje a Pandiella para dar prestigio y esplendor a la presentación del ilusionante "I Festival del Monologo Asturiano"
"La risa es más barata que la electricidad y da mucho más calor a la gente". 

martes, 16 de mayo de 2017

"Ande Andará" Maya-Rosa Maria Lobo

"Ande Andará" Rosa María Lobo          ―Maya―

Rosa María Lobo - Maya

Datos personales


VIVIRE Y MAS
Nombre real   Rosa María García Lobo
Nació 10 de abril de 1945 (72)

Origen  Boo, Aller (Asturias) España
Nacionalidad Española
Ocupación Cantante-Artista

Información artística

Género(s) Balada,Canción popular, Folclore
Instrumento(s) Voz
Período de actividad
1964 — actualidad
Artistas relacionados
Walter Suárez
Atahualpa Yupanqui

Sitio web http://rosamarialobo.hol.es/
[Fuente Wikidata]

La biografía de Rosa Mari tanto en lo personal, como en lo profesional, ha sido como una montaña rusa, que la ha ido acompañando a lo largo de su vida. Esta entrañable asturiana, quebradiza y sensible como todos los grandes, no gozó de una vida fácil. Tuvo. reveses en la vida tan duros como el suicidio de su hijo mayor, Y estas cosas junto a una adicción al alcohol, que la llevó a un trasplante de hígado, condicionó su vida de manera decisiva,
En el mundo profesional, ha sido y sigue siendo una de las mejores interpretes españolas  de la historia.


En 1968 participa en el Festival de Benidorm con La tarde, que se convierte en su primer sencillo. Ese mismo año graba su primer álbum, Maya, con influencias de la música hispanoamericana, y en especial de Atahualpa Yupanqui.

Tras unos años sin publicar nuevos temas, en 1975 ficha por la discográfica Hispavox, que edita Mis amistades, con temas como Alfonsina y el mar y Vendiste el pelo.
En 1979, ya con Zafiro y retomando su nombre real, edita el single Alma de gaviota, que se incluye en el LP Rosa María Lobo. En 1980 publica Viviré con la que había participado en el Festival de la OTI, representando a España.Ha continuado grabando con asiduidad hasta la actualidad.
Amiga Maya, esperamos seguir viéndote por los escenarios regalándonos, tu voz, tu bondad, tus canciones, y tu coraje.
Un abrazo, 

jueves, 4 de mayo de 2017

"Ande Andará" de Honra, a Lola Flores―La Faraona.

"Ande Andará" de Honra, a Lola Flores―La Faraona. 

Parece que fue ayer, y sin embargo faltan unos días para que se cumplan los 22 años del fallecimiento de la "Gran Lola―La Faraona".

María de los Dolores Flores Ruiz―Lola Flores, vino al mundo en Jerez de la Frontera el 21 de enero de 1923, en el seno de una familia humilde, lo que propició que ya con apenas  diez años empezó a cantar por los bares y reuniones con lo que se ganaba unas pesetillas que ayudaban a la economía familiar.



  on 15 años, Lola forma parte del espectáculo de variedades: " María Paz" y en 1940 con 17 consigue  convencer a su padre y trasladarse con toda la familia a Madrid.
Al llegar a Madrid, se pone a estudiar con el maestro Quiroga, mientras participa en su primera película " Martingala ", en la que cantó una copla. 

Con el empuje, garra, ganas de triunfar, que atesoraba, contrata a Manolo Caracol, con el que interpretan el musical " Zambra " . La gira dura siete años por toda España entre 1944 y 1951. 
Cruzan el charco

Un año más tarde, disfrutaron de un exitoso debut  México. Lola Flores volvería frecuentemente a Iberoamérica donde coincidiendo con el estreno y éxito de la película "La Faraona", adoptó ese nombre. Años mas tarde se le bautizó con el nombre de " Lola de España ", siendo la referencia artística de nuestro país.
"Pa lante"

 Lola Flores. aunque sus orígenes flamencos son indudables, hizo gala de tener dotes para la interpretación de rumbas, rancheras, coplas y por supuesto flamenco.
En 1987, tuvo problemas con Hacienda, y en 1991 fue condenada por fraude fiscal, por no declarar sus ingresos entre 1982 y 1985.
En 1990, Tico Medina publicó sus memorias bajo el título " En Carne Viva ". Aficionada a la pintura, realizó exposiciones tanto en España como en América.
Lola, familia

Lola Flores casada con el guitarrista Antonio González ," El Pescaílla ".De esa unión nacieron los también artistas: Lolita , Antonio y Rosario.
"La Faraona" murió de cáncer en 1995. En el momento de su muerte, el duelo abarrotó calles de Madrid, cantando " La Zarzamora ".
Unos días más tarde, su hijo Antonio murió en la casa familiar " El Lerele ". dejando esposa e hija (Alba). La lacra del siglo XX lo llevó junto a su madre.

Huella

 Lola Flores, sin duda, siempre será recordada. Su entrega en el escenario fue insuperable.

Con el imborrable recuerdo de su arte, le hacemos un minúsculo homenaje. Un fuerte abrazo a toda su familia.

💖 💖 💖






jueves, 27 de abril de 2017

"Ande Andará" Diamantina Rodríguez..La pastorina


Diamantina Rodríguez.  La pastorina. Reina de la canción asturiana


Nació en el concejo de Quirós en 1920 y es una de las grandiosas voces que dio la canción asturiana.

Asentada en Mieres del Camino, desde muy joven, fue segunda en el Primer Concurso de la Canción Asturiana que organizó Región en 1948 y campeona en la segunda y tercera ediciones, se acabó convirtiendo en la cantante que tenía un mayor número de discos grabados.




   𝐏 ese a tener que dejar temporalmente la canción por un problema de asma, pronto comenzó a destacar en una especialidad eminentemente masculina. Su voz fue de las más potentes entre las intérpretes femeninas de la canción asturiana.

Con Manolo Escobar, firmando discos

Recibió el más sentido de los  homenajes, en el Teatro Campoamor de Oviedo, concurriendo con la celebración del Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo.

En el año 2002 recibió la Medalla de Plata del Principado de Asturias.


Discografía (Reseña)


  • La praviana,
  • Soy asturianina,
  • La cabraliega;
  • Xunce les vaques,
  • Ramona;
  • Carretera de Colloto,

 y otras grabadas para el disfrute de los amantes de la tonada asturiana. acompañada a la gaita por  Remis Ovalle, gran gaitero mayor.

  • Arboleda bien plantada,
  • Los corales que me diste,
  • La mariñana
  • Carros materos.
El Ayuntamiento de Oviedo aprobó el 30 de octubre de 1998, dar el nombre de Diamantina Rodríguez a una de las nuevas vías de La Corredoria, en concreto la que nace en la calle Remis Ovalle."gaitero mayor"

Pues fuerza y salud,Diamantina. Sin duda la mejor entre los mejores.

Anabel Santiago y Diamantina Rodriguez en
A la madre del mineru

Asturianos Emigrantes


SOY UN NIÑO ABANDONADO


DIAMANTINA MIX






miércoles, 19 de abril de 2017

"Ande Andará" Saul-FH

Puestos en contacto con personas allegadas al creador ferrolano, nos han informado que esta inmerso y dedicado a la composición de nuevos temas.

Sus letras que no dejan a nadie indiferente, nos seguirán llegando, bien a través de su rasgada voz, o bien en publicaciones de otros interpretes.


🙌🙌🙌 FELIZ CUMPLEAÑOS🙌🙌🙌



Escuchemos a Saul-FH
https://www.youtube.com/watch?v=iuAyJ6saY-I&list=UUne5VU9bJn7kqpOZoqNHsTw






domingo, 16 de abril de 2017

"Anda Andará" Emilio Jose


Emilio José abandonó el magisterio por la música


Su padres eran maestros, sus hermanos mayores también y como parte de la tradición familiar Emilio José seguía sus pasos en el magisterio 

 Ɲo obstante, algo en su interior le indicaba que su amor por la literatura y la composición de poesías sería transmitido al mundo, pero no detrás de un pizarrón sino con una guitarra en mano y usando su voz. Es así como se llenó de valor y abandonó la “tendencia” y cambió de profesión. Relató que fue Agustín, hermano mayor -de los seis que tiene-, quien al terminar el servicio militar le enseñó cuatro acordes; las partituras necesarias para cristalizar su meta musical, que desarrollaba de forma empírica desde la adolescencia. A partir de ese instante comenzó a cantar en colegios y universidades hasta llegar a componer ‘Puerto pescador’, su primer sencillo. Recordando a su tierra natal, Andalucía (España), compone ‘Campo Herido’, un LP que incluye canciones como ‘Rincón Andaluz’, ‘Se lleva una copla el viento’, ‘Queja en el aire’, ‘Homenaje’ (dedicada a Pablo Picasso). Irónicamente su padre fue su más grande seguidor, a pesar de que José Emilio López Delgado (nombre de pila) abandonara la tradición y grabara su primer disco a finales de los años 60 de inicios de los 70.

Pese a que cambió con la tradición, ¿siente que su familia lo respaldó? 


El único loco bohemio cantor era yo, no tenía descendencia de músicos. Definitivamente, mi padre me apoyó y mucho; lamento que no haya vivido lo suficiente como para disfrutar de la fama que lo seguí en aquellos años. Sin embargo, cambiar de profesión despertó los celos de mis hermanos porque tenía ciertos privilegios, como llegar tarde a casa, viajar, entre otras cosas que no nos permitían pues mi familia era conservadora. 

EMILIO JOSE EXITOS

¿Por qué se hace llamar Emilio José, si su nombre de pila es José Emilio? 

Fue una estrategia de mi mánager. Él se percató de que yo tenía una fonética más definida y era un nombre fácil de aprender. Es lo mismo, pero al revés. ¿Bajo qué parámetros se compone su éxito ‘Soledad’? Mis padres decidieron que emigráramos de Andalucía a Barcelona porque era una ciudad industrializada y con más posibilidades para nosotros. Fue en esa etapa de nostalgia que nace ‘Soledad’, dedicada a una niña del colegio y que tenía el mismo nombre. El tema se convirtió en mi catapulta al escenario musical, tras ganar un festival Benidorm en España y así llegué América con esta melodía. Años después fue cantada en varios idiomas por algunos intérpretes. Es satisfactorio saberlo. 

¿Cómo es su relación con Paloma San Basilio (una de las intérpretes de su melodía)? 

Es muy amiga mía, maravillosa cantante y artista. Está grabando en la misma compañía que yo y así hicimos el dueto. Tenemos una relación de estrecha camaradería y respeto. Realmente con todos mis colegas me llevo bien, es solo que con algunos tengo más afinidad que con otros. Julio Iglesias también me dijo que le gustaría grabar el tema, pero que no se atrevía porque no le saldría como a mí (risas). Juan Pardo, Juan y Antonio Carmona, del grupo Ketama, son otros de mis grandes amigos.

 ¿Cómo evalúa el año de 1974? 

Fue increíble. Viajé al Festival de Viña del Mar, en Chile. No lo podía creer, era un crío (chico). Esto me llevó a compartir escenarios con grandes artistas como Julio Iglesias, Roberto Carlos y Sandro. Fue una experiencia invalorable porque era cantar con artistas consagrados y yo tenía solo el éxito de ‘Soledad’. 

¿Marinero cantor?

 Es un referente también a una melodía. Aunque creo que en Sudamérica me bautizaron así porque la mayoría de mis composiciones hablan del mar; ‘Mi barca’, ‘Nuestra playa’, ‘A dónde va tu viento marinero’, entre otras...Y efectivamente el mar me inspira y mucho. 

De sus 40 trabajos discográficos uno está dedicado a los poetas andaluces, ¿a qué se debe aquello?

 Quería dedicarles un homenaje en vida a los poetas y poesías más representativos de mi tierra. No quería hacer un trabajo de alguien que ya esté muerto. Considero que tenía que valorar su trabajo justo en ese momento. El disco que presenté a finales de 1991 pone música a textos de Rafael Alberti, Luis Rosales, Pablo García Baena, Rafael Montesinos, Antonio Hernández, Manuel Ríos Ruiz, Manuel Alcántara, José Luis Miranda, Ángel García López, Rafael Pérez Estrada y Mariano Roldán; once preciosos poemas convertidos en canciones. 

¿Aproximadamente cuántas melodías ha compuesto?

 Trescientas. Algunas verán la luz, otras no. Unas simplemente se quedarán como simple poemas y tal vez algún día la grabe otro artista. Algunas ya fueron publicadas en un libro.

 ¿Cuántos libros ha publicado?

Dos y actualmente laboro en otros proyectos. Ambos son de poesías que si se los musicaliza darían como resultado una perfecta canción. Al niño se lo viste con la ropa adecuada. También pienso escribir mi historia, cómo se desarrolló mi niñez desde la época de la dictadura hasta mi etapa de emigrar a una ciudad industrializada; los cambios de cultura, entre otros. 

¿Tiene algún proyecto de poesía musicalizada? 

Sí, pero es el de Poetas Andaluces II. Haré dos entregas una escrita y otra en disco. En la misma expondré la bibliografía de los autores.

 ¿Considera tener alguna fórmula para que sus melodías permanezcan con el tiempo? 

No existe fórmula, pero es importante que cuando compongas entregues lo mejor de ti. Es importante no hacer moda, porque si se crea moda se acaba con el tiempo. Pasando al plano personal, 

¿tiene algún descendiente que siga con la tradición familiar del magisterio o que continúe sus pasos musicales?

 (Risas) Tengo 2 hijos: José Emilio y Carolina. Aunque José Emilio toca la guitarra eléctrica divino no le ha dado por dedicarse a la música; él es empresario y Carolina es empresaria en la moda. Habrá que ver qué pasa con los nietos. En Ecuador existen composiciones que permanecen con los años. No obstante, muchos desconocen qué ha sido de usted en este tiempo... Nunca dejé de componer, mi novia es la música y me dedico al mundo de las comunicaciones. Aclaro, nunca dejaré la música a no ser de que ella me abandone. Sigo ofreciendo conciertos de forma más selectiva y es grato siempre regresar a los lugares donde me recuerdan.






Fuente; http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/emilio-jose-abandono-el-magisterio-por-la-musica
www.eltelegrafo.com.ec  Entrevista publicada en el diario El Telegrafo

sábado, 18 de marzo de 2017

"Ande Andará" Julio Iglesias

Julio Iglesias recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico

Julio Iglesias es el primer artista nacido en otro país en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.

Un reconocimiento que llenó de gran emoción al artista, quien siempre se ha expresado con gran orgullo sobre sus raíces puertorriqueñas, y sobre cómo disfruta refugiarse en el calor de la Isla.


 𝓙 ulio Iglesias pasa así a formar parte de los artistas que cuentan con una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico, una lista que incluye a nombres como Ricky Martin, Chayanne, Lin-Manuel Miranda, Miriam Colón, Roselyn Sánchez, Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa y Rafael Ithie.


Julio Iglesias.Colección en español
Nacimiento 23 de septiembre de 1943 (73 años)
Nacionalidad  Español
Cónyuge Isabel Preysler (1971-1978)
Miranda Rijnsburger
(2010-presente)
Hijos Chábeli Iglesias Preysler (1971)
Julio Iglesias, Jr. Preysler (1973)
Enrique Iglesias Preysler (1975)
Miguel Alejandro Iglesias Rijnsburger (1997)
Rodrigo Iglesias Rijnsburger (1999)
Victoria Iglesias Rijnsburger (2001)
Cristina Iglesias Rijnsburger (2001)
Guillermo Iglesias Rijnsburger (2007)
Ocupación Cantante, compositor, productor musical, actor, abogado
Información artística
Tipo de voz Tenor lírico
Género(s) Pop latino, Ritmos latinos, Balada latina, Traditional pop, Adult contemporary, Soft rock, Pop francés, Pop italiano
Instrumento Voz
Período de actividad 1968 . en activo






viernes, 17 de marzo de 2017

"Ande Andará" Felipe y Bottamino


Felipe y Bottamino fue dúo después de pasar una efímera pero intensa y creativa etapa con «Salitre», formación en la que estaba el gran Pedro Bastarrica.

El dúo gijonés logró alargar su proyección hasta las listas de éxito nacional, a Los 40 Principales, que, en los años ochenta, era la referencia más explícita tanto de éxito como de venta.

Tuvieron un reencuentro ocasional fue propiciado por el hijo de Felipe, Zacarías, del bar gijonés Zacarías, en la zona del Carmen, que planteó la posibilidad de reunirlos con motivo de su enlace matrimonial. Era un regalo que le apetecía; y ese regalo tuvo.


 Ƒelipe y Bottamino fue un dúo adelantado en su época; tan adelantado que a ellos les gusta definirse como una mezcla salida de «Crosby, Stills, Nash», «Byrds» más Paul Simon; una muy buena combinación en todo caso.

La carrera del dúo duró hasta el año 1992, lo suficiente como para dejar su sello y un par de elepés muy recordados. Además de éxitos inolvidables, como «Nacer de nuevo» y «Olas» (Olas que vienen, olas que van?), una canción que el grupo tenía guardada en el cajón cuando irrumpió la «movida» y cambió todo, recuerda Felipe del Campo.

Echando la vista atrás, la trayectoria del dúo gijonés resultó ser «una gran experiencia. Una época en la que vivíamos de manera bastante aceptable de la música, pero luego ya vimos que empezaba a no haber mercado». Una visión que no sólo observó el dúo, sino que fue proceso de crisis mundial de la industria del disco.

Felipe sigue en la pelea con una formación de country que hace mucho juego con apellido y familia: «Está mi hermano y como somos Del Campo, al grupo le pusimos "Del Country"», cuenta Felipe. 
Felipe combina todo con la pintura ( acaba de cerrar una exposición en Gijón).

Bottamino siguió, tras disolverse el dúo, tocando en Madrid, donde reside ahora. En la actualidad da clases de guitarra.

Recuerdos y mas recuerdos en la memoria relacionados con este magnifico duo de los intensas décadas 70 y 80.










martes, 14 de marzo de 2017

"Ande Andará" Los hermanos Calatrava.

«Ande Andaran»  Los hermanos Calatrava.

Manuel García Lozano (Manolo) y Francisco García Lozano (Paco), más conocidos como los hermanos Calatrava.

Sus primeras apariciones las hicieron como los hermanos Lozano. Poco después adoptaron el segundo apellido de su padre, Calatrava. 


 Ƈ omenzaron su andadura por el mundo musical hace nada menos que 65 años. Hoy son pensionistas. Aunque les gusta aprovechar algunas galas «para matar el gusanillo que no te puedes quitar de encima», aseguraba Manolo en 2013. «Cuando llevo 15 días en casa me pongo nervioso. Actuar es como una droga. Necesitamos las actuaciones para poder seguir». 

Su estilo fruto de una afonía

Un día Paco se quedó afónico en una emisión en Radio Barcelona, le salió una «voz rara» y empezó a gesticular y a hacer tonterías. La gente se partía de risa y los hermanos pensaron: «Oye, ¿por qué no nos dedicamos a hacer esto?».

Desde entonces comenzaron a hacer «parodias musicales», en las que Manolo cantaba en serio y Paco hacía las muecas y  improvisando muchas veces sobre la marcha y exhibiendo un repertorio imposible de caras raras.

Y vaya que han aguantado… desde la década de los 50.

Al principio, eran «el guapo y el feo», luego pasaron a ser «el feo y el menos feo» y ahora, aseguran, son «el gordo y el flaco».

Les deseamos muchos años y que de vez en cuando nos regalen con una de sus inimitables parodias.




martes, 7 de marzo de 2017

"Ande Andara" Juan Pardo

Juan Pardo
Cantautor

«Ande Andara»  Juan Pardo

Juan Ignacio Pardo Suárez, conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo se crió en Galicia.


Fecha de nacimiento: 11 de noviembre de 1942 (edad 74), Palma de Mallorca
Cónyuge: Emy de la Cal (m. 1970–1983)
Álbumes: Sinceramente Juan, Lúa Chea,Juan Mucho Mas Juan.
Hijos: Lys Pardo
Grupos musicales: Los Brincos (1964 – 1966), Juan y Junior

Grandes Éxitos (entre decenas)
En la actualidad lleva apartado de la vida pública más de una década, dedicándose de lleno a su otra pasión,  la pintura.

Su aislamiento social llega a extremo de estar dispuesto para los medios de comunicación, y han sido excepcionales sus apariciones.

Tragedia

El dolor ha estado presente en la vida de Juan en los últimos tiempos, tras el fallecimiento de intima amiga Rocio Durcal, poco tiempo después la siguió su marido Antonio Montero "Junior" compañero artístico y amigo suyo. 
Pero si esto le significo un golpe  tremendo, más aún si cabe, fue la perdida de su ex.esposa, su hija mayor y su nieta, en el siniestro aéreo del vuelo 9525 de Germanwings en los Alpes franceses, provocado por el suicidio de uno de los pilotos.

Su presencia en el tálamo de muchas parejas.

La pintura continúa siendo la vía de escape de este gran artista y compositor español, con el que muchas parejas tuvieron sus primeras alboradas al son de una cinta del casette de un Simca 1000, Renault 8, Seat 850, por supuesto, Sport.

Si un día se te ocurriera, podrías deleitarnos con otra noche mágica.









miércoles, 22 de febrero de 2017

"Ande Andará" Iñigo Errejon

«Ande Andará» Iñigo Errejón




Donde te han metido,
donde te han guardado,
aunque tu voz con sentido,
se oía, no tengas cuidado.

Transversal, sin fisuras,
tu mensaje ha llegado,
no importa de donde venia,
alguien lloraba al tanto.

La razón, ni la comento,
es de sobra parodiado,
razones son las que sobran,
las que te han depurado.

Españoles que pensamos,
que los enemigos son otros,
y nunca tenemos cuidado,
de los que «están» con nosotros.

Yo de salvadores, paso,
de liderazgos también,
a los autoritarios combato,
a la jerarquía, que les den.

Faltan muchos fundadores,
faltan muchos entregados,
faltan muchos pobladores,
de las plazas ¿que ha pasado?

La reflexión debe hacerla,
los que asumen el mando.
hay que se integradores,
no sentirse «el gran sabio».



 

lunes, 20 de febrero de 2017

"Anda Andará" Jose Luis Perales

«Anda Andará»  José Luis Perales

Es el cantautor hispano más versionado del mundo. Sus composiciones poéticas se fundamentan en el amor, la libertad, y la paz. Mas de medio millar de canciones registradas dan fe de su gran capacidad como compositor.

José Luis Perales Morillas (Castejón, Cuenca; 18 de enero de 1945) es un cantautor, compositor, productor y escritor español. Pasó los primeros 16 ay ños de vida en su ciudad natal, y en 1961 se mudó a Sevilla para cursar electrónica en la Universidad Laboral de Sevilla. Tras concluir la maestría industrial se trasladó a Madrid para estudiar peritaje, compaginando sus estudios con su trabajo como electricista.



urante sus tiempos de estudiante empezó a escribir canciones; al principio componía solo para otros intérpretes, hasta que el productor Rafael Trabuchelli lo convenció de grabar sus propias canciones.

«Mi infancia transcurrió en Castejón, un pequeño pueblo de la provincia de Cuenca, donde nací el 18 de enero de 1945. Desde niño aprendí a amar la música, abrazando mi primer instrumento musical: el laúd con el que formé parte de la rondalla del pueblo. Dicen mis amigos de entonces que en la clase de solfeo fui un alumno aventajado. Creo que llevaban razón. Todavía hoy conservo en la memoria la melodía de alguna de aquellas lecciones.»

«Fui el tercero de cuatro hermanos y el único varón, por tanto supongo que bastante consentido. A los trece años salí de Castejón para estudiar en la Universidad Laboral de Sevilla. Reconozco que no fui brillante, estudié lo justo para sacar adelante durante siete años la beca que disfrutaba, ya que mi familia no disponía de demasiados recursos económicos. Estudié electrónica y nunca tuve vocación de ingeniero, y un día, por culpa de la música, interrumpí mis estudios».


Desde su debut con Mis canciones (1973), ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Obtuvo su primer disco de oro en Argentina en 1974 por su canción «Celos de mi guitarra» incluida en su doble sencillo Celos de mi guitarra/Primer amor; ha recibido más de 100 discos de oro y de platino. Su canción «Porque te vas», popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.

Durante todo este mes ha estado y sigue con una gira por Hispanoamérica, cita de obligado cumplimiento,por la gran acogida que el pueblo iberoamericano le dispensa. 




Consultar fecha de conciertos enhttps://twitter.com/PeralesOficial

sábado, 18 de febrero de 2017

"Ande Andará" Camilo Sesto

«Ande Andará» Camilo Sesto

Camilo Blanes Cortés; Alcoy, Alicante, 1946. Cantante español de música ligera, una de las figuras más populares de la década de 1970 en España e Hispanoamérica.

 Interesado inicialmente por la pintura, en 1965 se integró en un efímero grupo de pop llamado Los Botines.



 as noticias son escasas y no muy fiables. Después de presentar «Camilo 70», el día 16 de septiembre, fecha en la que celebró su 70 cumpleaños, volvió a su retiro en su casa de Torrelodones donde apenas le visitan amigos y los que acuden a su casa son desconocidos para el gran público.

Es un gran aficionado a la lectura pero, sobre todo, a la pintura. Físicamente está muy bien. Su disco «Camilo 70», esta siendo un éxito. Imprescindible para sus fans, ya que recorre su carrera a lo largo de otras tantas canciones de su repertorio y algunas inéditas.




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